Cuando en 2019 Sabina Aldana, artista y diseñadora de vestuario, fue invitada a participar y documentar los procesos de una investigación de desaparición forzada, tuvo la oportunidad de conocer a los integrantes de la Cuarta Brigada Nacional de Búsqueda de Personas Desaparecidas. Los acompañó en sus manifestaciones, encuentros y localización de fosas clandestinas en el estado de Guerrero.
El hecho le resultó terrible, no sólo por los signos de dolor y violencia que ante sus ojos se presentaban, sino porque se dio cuenta de que carecía de los conocimientos, las herramientas, las habilidades e, incluso, las ropas necesarias para afrontar aquella situación de emergencia nacional. Entonces, se preguntó a sí misma cómo podría contribuir desde su propio campo de acción.
Así fue que surgió la idea de su proyecto de dispositivo escénico Indumentarias para no desaparecer, el cual se puede visitar ahora en el Museo Universitario del Chopo.
Se trata de una serie de piezas o “prototipos de indumentaria” —como prefiere llamarles la artista—, ubicados en cinco espacios del museo, donde la ropa y su confección son vistos como portadores de significado.
Con la ayuda de material documental y de archivos, en conjunto, todos los prototipos se convierten en un absurdo, irónico y grotesco recorrido visual, interactivo y sonoro, que exhorta a un diálogo sobre los problemas de seguridad en México y lo que puede llegar a ser necesario para no ser desaparecido por completo.
Sin embargo, cada uno de los espacios tiene su propia independencia y responde a un concepto en específico. En el primero, Para ser identificado, refiere a la crisis forense nacional. En él, el espectador interactúa con los materiales utilizados para hacer un archivo personal de identificación, como prendas y formularios. En el segundo, Para buscar, Sabina Aldana ha confeccionado siete prototipos de mantas que exhiben los contextos de violencia y búsqueda en diferentes zonas del país.
Contra el olvido, muestra una serie de prendas que están a la espera de ser habitadas por algunos de los miles de desaparecidos, acompañadas de los relatos y testimonios de sus familiares; mientras el cuarto, llamado La desaparición, muestra diseños de ropa interior de látex natural, hechos por Sabina, con cierto tipo de “texturas patológicas”, que, según la artista, refieren a la desaparición femenina y el feminicidio.
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La quinta, que se llama Para manifestarse, es una manta de varios metros de tela con las imágenes de los 43 estudiantes de la Normal de Ayotzinapa, desaparecidos en 2014.
En entrevista, Sabina Aldana comentó que considera que el arte es definitivamente un medio para visibilizar los problemas sociales, y “de concientizar, no desde las estadísticas ni los datos duros, sino desde la sensibilidad y la micropolítica”, como lo es en el caso del vestuario que se exhibe en esta exposición, el cual “permite que los hechos estén más cercanos a nuestros propios cuerpos”. La exhibición se podrá visitar hasta este domingo 21.
